Сюжет
очень жизненный. После нескольких лет
разлуки встречаются актер и актриса - бывшие звезды театральной сцены, а
также бывшие супруги. В новый театральный проект их пригласили успешный
продюсер и известный режиссер. Фактически им предоставляется новый шанс, сыграв в новом спектакле, вернуться
не только на театральную сцену, но и помириться, поняв друг друга. У каждого
из них за плечами множество разных
событий, удачных и неудачных работ в сериалах и антрепризах, неудачных
романов, нервных срывов, в общем, своя жизнь. И к старым отношениям они
возвращаться категорически не хотят. Кроме того, встреча где бы то ни было с
глазу на глаз, тем более совместная работа, для них крайне нежелательны.
А у
замечательного продюссера и известного режиссера своя задача — реализовать
громкий проект. И как они не легко, но все же
гениально воплощают этот проект в жизнь, зритель видит из зрительного
зала, но ощущение такое, что вы находитесь за кулисами или подглядываете в
замочную скважину.
Великолепна
игра всех актеров.
Начнем
с Лидии Бойко, в прошлом замечательной актрисы театра на Таганке, которую уже
в Торонто мы знаем по спектаклям: “Покушение века», «Сказка для взрослых» по мотивам произведений В. Набокова, «Маскарад Антоши Чехонте».... Лидия
Бойко играет по сценарию извесного продюссера Наталью , и она прекрасно
понимает психологию актеров, да она и сама смогла бы сыграть, что угодно, но
статус продюссера не позволяет. Во
всех сценах спектакля она разная. В первой сцене продюссер предстает перед
зрителем замотанной работой, подписанием договоров и капризами актеров
женщиной, с неухоженными волосами, в джинсовом костюме и алой блузке — такая
«своя в доску» для всех , с огромной папкой смет и договоров в руках. Ее
задача уговорить двух вдрызг рассорившихся разведенных актеров с
отвратительными характерами и многочисленными претензиями, принять участие в спектакле, который может
стать театральным шедевром, бомбой и кассово прибыльным. В ее затею не верит
поначалу никто - ни очень известный
режиссер, ни главный актер и даже, между нами говоря, и работник сцены (в
исполнении Владимира Кущенко) тоже не верит. Верит только она сама и пытается
свой замысел претворить в жизнь любыми возможными способами, но в рамках допустимого,
конечно.
А в
следующей картине продюссер — это уже строгая дама в деловом костюме —
настоящий кризисный менеджер с прической, в туфлях на шпильке, с деловой
папочкой в руке. Тон ее меняется,
договоры со всеми подписаны, аванс получен, а непомерные отступные актерам
при всем желании уже не заплатить — все у нее в руках, но 100% уверенности в
проекте все равно нет.
Еще
через несколько минут наш продюссер —
это ухоженная дама устраивающая прессконференцию на телевидении, она в
подчеркнуто дорогой одежде, при полном макияже, полностью взяла на себя
функции руководителя съемок, а все актеры и режиссер должны улыбаться,
улыбаться и улыбаться в камеру и расточать сахар и мед, несмотря на
отвраттительные взаимоотношения хоть и в малюсеньком, но коллективе.
В
последних сценах - на премьере спектакля - продюссер выступает в
необыкновенном блестящем вечернем наряде, соответствующем масштабу события.
Все, что она задумала — сбылось, имеет успех. Не знаю, как другие зрители, но
я еще раз восхитилась, как при помощи таких доступных средств, как одежда и
макияж, плюс актерское мастерство и магия, может меняться поведение и
характер игры человека. Не хочу
предупреждать события для тех, кто спектакль еще не смотрел, и рассказывать о
том, какими методами и приемами пользовалась продюссер Наталья (Лидия Бойко),
когда уговаривала ведущих актеров — в
прошлом сыгравших звездные роли и бывших супругов — сыграть в одном
спектакле. Пусть хоть что-то останется тайной.
Одна
ее фраза: «Ну, это ж актеры, а не люди, что с них взять!» и с соответствующим
выражением лица - дорогого стоит.
Великолепен
и актер Бертольд Авнер — по роли режиссер спектакля. Он прилагает
нечеловеческие усилия, чтобы хоть как-то прорепетировать с непримиримыми
вначале актерами. Потом наступает другая стадия отношений актеров, но
неизвестно, что лучше. Голова кругом идет. Но он при своем терпеливом
характере получает от всех, включая продюссера, определенную долю негатива, а
от актеров даже оскорбления и побои. Но вынужден держаться в рамках и довести
дело до победного конца. Ему все
показывают, что он вообще-то не главный, хотя от него многое зависит.
Бертольд Авнер нашел хорошое решение своей роли.
Профессиональный
актер театра и кино Валентин Овсюк —
сыграл ведущего актера, причем сыграл замечательно. Сразу задал нужный тон
спектаклю — сарказм, ирония, юмор, злость и доброта — все в меру, был
предельно искреннен. Ценно в его игре то, что он сам, будучи известным
актером театра и кино, сыгравший на сцене с такими известными актрисами, как
Маргарита Терехова, играет не сам себя, а создает совсем другой образ.
Зритель увидел, что это: «Ну, актер, не человек, что с него возьмешь?», -
выражаясь словами продюссера.
Если в первой сцене он
настолько взбешен, что зритель грешным делом верит в то, что он совершенно не
желает играть с актрисой, которая исполняет главную роль (хотя это совсем не
так, это по роли), то в процессе «работы над спектаклем», включаются совсем
другие ноты его души, характер его меняется к лучшему. Оказывается ,он может
быть не злым и злопамятным, а тонким и понимающим человеком. Кроме того, Овсюк великолепно поставил танцы. Необыкновенно трогательными и
одновременно смешными стали -
финальный «танец маленьких лебедей» актера и актрисы, а также
задорный канкан всех участников спектакля.
Сразу чувствуется, что их премьера
удалась!
Замечательно
сыграла актриса Ольга Кущенко. Ее вы помните по ролям в «Свадьбе», «Семь с
половиной женщин». У нее в этом спектакле сложная роль - в начале карьеры
обласканной судьбой, ролями и поклонниками актрисы и любимой женщины, а
впоследствии жестоко обиженной жизненными и актерскими неудачами актрисы,
брошенной жены. Которая могла бы еще играть и радовать зрителя, но до этого
проекта не находила в себе сил. И вот в проекте она постепенно опять обретает
былую силу и славу. Ольга замечательно
сыграла эту роль, отнюдь не трагично, порой грустно, но в основном с иронией
и смешно. У нее тоже множество
костюмов, а один из них даже вызывает споры продюссера, режиссера и
актеров — это одна из ее фишек. Но не будем раскрывать все секреты.
Очень
понравилась игра актера Владимир Кущенко, исполнившего роль работника сцены.
Наверное, зрители помнят его роли, в частности в спектакле «Свадьба», в
котором он совсем другой. У него по роли в нынешнем спектакле практически ни
одного слова. Но при помощи мимики, выразительности глаз и пантомимы, а также
всеми своими ужимками и гримасами он «красноречиво» передает свое отношение
ко всем персонажам спектакля, а также к тому, что происходит на сцене. Ширма
в его руках - незаменимый реквизит. Зрители смеялись до упада при каждом его
появлении. Зрительские кинокамеры щелкали беспрерывно. Причем ведь все его
пантомимы видят только зрители, актеры на сцене не видят и не замечают
большую половину «закулисья».
Спектакль
интересный, живой, очень смешной, но есть и трогательгные, грустные сцены.
Все
зрители замечают как смешно
расставлены декорации, какую неотъемлемую роль играет реквизит «рабочего
сцены».
Финал
спектакля настолько необычен, что зрителям кажется, что они находятся вот
именно за кулисами, а перед актерами впереди развернута какая-то другая
сцена.
Безусловно
за все, что происходило на сцене, за множество различных нюансов, находок в
игре актеров, за тонкость, иронию, как
«тонкий», так и «жеский» юмор, за стеб с
декорациями, за текст, свет, музыку, в общем за все, что неизвестно
обычному зрителю, и за то, что нам
приоткрыли некоторые тайны закулисья,
зрители благодарны режиссеру Ольге Шведовой.
Очень
советую тем, кто еще не видел спектакль, посмотреть его 7 июня, поскольку я
не смогла рассказать и передать даже одной трети из того, что происходит на
сцене. Действительно - «Потрясающий спектакль!». Встретимся в театре!
Алена
Ли.
|
